曾用名何仕彤、何士同、何首乌。生于四川，先后毕业于西北大学、北京师范大学。获文学硕士学位。曾在中国作家协会鲁迅文学院作家班和文化部中国艺术研究院第二届中国画名家班进修。先后担任中国新诗讲习所所长、中国诗书画研究院院长。入编《中国青年学者》、《中国作家大辞典》、《中国书法家大辞典》、《中国美术家大辞典》等典籍。曾赴法国、西班牙、新加坡、埃及、俄罗斯等国家及中国香港、澳门、深圳、成都等地举办画展并讲学。出版个人诗歌、书法、国画专辑近10部，发表诗歌、小说、评论等文章400多万字。曾为中国作家协会会员，中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，国家一级美术师，公安部中国公安大学客座教授，文化部中国国家画院院长助理。

何首巫 野趣不古

程辉

卿泰卯

杨德胜

高峰

冯牧

崔茂森

陈慧颖

特殊的一堂课 ——对何首巫先生的追思

　　秋风萧瑟，秋气肃杀，又到了北京寒流将至的季节，我们尊敬的导师何首巫先生逝世快一周年了。然而每每念及与先生的最后一次会面，念及先生的音容笑貌，对我们的谆谆教导和殷切期许，一直都不愿相信先生已经永远地离开了我们。一年来，总是恍如梦中，总是希望从梦中醒来，可是醒来后更觉痛彻心扉，正如文怀沙老先生送给首巫先生的挽联一语：天、地、人皆如梦幻!

　　首巫先生大名，我们几年前就如雷贯耳。集中国作协、美协、书协会员于一身的诗书画“三绝”者，除了先生，恐怕全国也挑不出几个，先生初学诗歌，上世纪80年代就已经风靡诗坛，接着又以诗人的头脑、视觉和思维征服了书法、国画，令人叫绝。先生为人坦荡真诚、热情豪爽、刚正顽强、乐观向上又不失风趣幽默，并将这些人性中优秀的品质完全融入他的诗书画作品之中，使得先生的诗书画作品具有强大的艺术感染力，在艺术界占有重要地位。近几年，如何培养高层次的艺术人才，如何注重文学、诗歌与绘画的完美结合，如何构建中国画人才培养体系是先生一直思索的课题，并准备将他的后半生献给中国绘画的教育事业。

　　去年国庆节期间，首巫先生不顾病重的身体，在郊区的家中接见了中国国家画院何首巫首届工作室的全体学员，别开生面地上了开学后的第一堂课，竟然也是最后一堂课。那天，正当我们面对四壁画作赞叹先生传统功力，敬佩先生的过人天资时，首巫先生在家人的搀扶下艰难地走到我们中间，摘去大口罩，先生的脸色有些苍白，缺乏红润，但他热切、慈爱的目光立刻消除了大家的紧张，先生在如此虚弱的情况下，竟逐个说了每个人的情况以及艺术方面的长处。他郑重地告诉大家为了艺术，必须有个好身体，不要像他自己把身体搞垮了，听到这里，在场的每个人都流下了心酸的泪水。

　　接下来，授课开始了，先生一下子忘记了自己的病情，用他独特的个人魅力带领我们紧跟他的思绪前行：

　　“对画家来说，必须有血性，就是对生活要热爱，对世界要真诚，一个画家，不应该缺乏热情和真诚，必须对所关注的对象投入极大的热情，发掘其内在的、本质的、独特的精神气质，才可以画出精品。

　　“学画首先学会做人，人品高尚，其画格自高；一个品行不堪的人，其画也不可能高洁。

　　“要做到诗书画俱佳，必须缘于重视学识的积累，文史哲兼修，力求做大文人，而深厚的学养，自然会浸润他的书风、画风，缺乏学识，必然会停留在表面层次而无法深入文化的内层。

　　谈到古代名家作品，先生满怀激情地回顾了中国画的源起、发展、成熟过程，历数历代大师，先生对龚贤最为认可，对龚氏“董源巨然绳其武”的艺术学习经历颇为赞赏，尤其龚氏用墨“到了前无古人的地步，其对物象的尊重丝毫没有减少笔墨的表现力，而且笔墨的表现力又不是以牺牲物象为代价，仅此一点，龚贤即可傲视千古。”

　　对中国画的写意问题，首巫先生也表达了自己的见解“写意关乎情感，而非形式。有情感有表现力即是写意，否则，即使笔墨淋漓，也是僵化、刻板，非写意的。”

　　一个多小时里，首巫先生几乎不停顿地教授我们，说到急处，方才调整，略作喘息，看到此情此景，众人无不心如刀扎。

　　先生最后说，“其实人生就是一个大课堂，我们无时无地不在上课，今天的聊天也是一次课，当然我希望下次去画院的教室给大家上课!”是啊，这也正是我们的期望啊!我们七人是与全国数十位艺术精英艰苦竞争，才有幸成为我们仰慕已久的首巫先生的学生，是多么兴奋和自豪啊!这堂课，先生的博学多闻、先生的精辟见解、先生的坚韧执着、先生的平易近人无不使在座的每个人深受感动、深受启迪而敬慕、而折服!

　　一次课之后，师生竟成永别!我们永远难忘这一次啼血的教诲，决心以先生为榜样，继承先生的遗志，去完成先生未竟的事业!

　　唯有何首巫如此之奇男子，方有如此难忘之课堂。

　　谨以此怀念尊敬的何首巫先生!

　　中国国家画院何首巫首届工作室全体学员

　　2007年10月