不久前，宋庄的上上国际美术馆有新展览开幕。开幕式现场来了很多观众，媒体也不少。放眼望去，看不到几个艺术圈的熟面孔；走进展厅，却看到好多画都是“熟面孔”，习作和模仿名家的作品比较多，毕竟这次展览的都是一些低价位艺术品。走一圈之后，没有什么感觉，但是坐下来一想，觉得自己不能用太高的眼光来要求这些处于温饱层面的画家们。艺术市场不好，受到更大冲击的反而是这些本来价位就不高的画家。他们应该受到关注，但是现实情况并不是这样，艺术界对他们的存在少有问津。

　　有媒体人士跟我说，个别画家的作品在现场已经被预订了，这让采访的人都觉得有些奇怪。现在除了“一线”画家生活可以炫富外，“二线”画家正在默默改变艺术和生活的关系，而“三线”画家仍然挣扎在贫困的边缘。从现实意义来看，这比学术意义更真实。著名批评家栗宪庭曾说，他最近的视野是关注那些缺衣短食的穷画家，这也是非常具有现实意义的，而这次展览的初衷似乎跟栗宪庭不谋而合。

　　从前来的观众看，当代艺术圈的人较少，外界的人居多，这也是在现场看到有人买作品的原因。如果都是当代艺术圈的人，不会买这些作品，因为它们没有炒作价值，反而不如那些著名画家的作品好运作。但是这些作品是大众可以看得懂的，所以来参观的大众才会欣赏和收藏。从现场的气氛来看，也可以发现大众对当代艺术的发展还是感兴趣的。惟一遗憾的是，这些作品可能会影响他们以后的视觉判断。

　　由于宋庄在当代艺术界的印象并不是很好，导致宋庄的美术馆对艺术界吸引力有限，再加上现在金融危机的缘故，宋庄的画家和宋庄的机构更是处于低谷。而像上上国际美术馆这样持续不断地在投入人力、物力，似乎在做公益事业一样的艺术机构，他们从客观上为推动宋庄艺术区的发展做出了贡献。

　　所以我觉得，当代艺术界的媒体和批评家应该去关注处于市场弱势的画家群体，如果只是把视野放到“一线”，我们曾经说到的艺术市场的复兴就只能是奢谈了。